François Morel : Sans doute on peut ressentir de la nostalgie, mais ce n'est pas le cas pour moi. C'est une évocation évidemment de l'enfance des années 60. Il y a de la mélancolie. Mais je n'ai aucun regret de n'être plus dans cette époque là. Je suis heureux dans ma vie actuelle et d'être dans le monde d'aujourd'hui. Mon spectacle raconte l'histoire d'un petit garçon qui devait s'habiller d'un complet en tergal le dimanche.

F.M. : Je ne sais pas si on me comprend mieux. Quand on travaillait avec Jérôme Deschamps, chacun apportait sa part d'enfance. Les accents qu'il entendait quand il était petit. Quand on est comédien on se nourrit de son enfance. Les gens qui m'ont vu dans les Deschiens" ne se sentent pas dépaysés, même si c'est complètement différent.

F.M. : Il aurait pu être dans les Deschiens tout en racontant autre chose. Chacun a une enfance particulière. On n'est pas obligé d'avoir vécu dans les champs pour jouer dans cette série TV.

F.M. : Sûrement ! Je n'ai pas fait ce spectacle pour montrer que je pouvais faire autre chose que les Deschiens. Ça c'est arrêté naturellement. Je suis arrivé au bout d'une belle aventure. J'ai eu beaucoup de plaisir à travailler avec Jérôme Deschamps, Macha Makeieff et toute la bande. La télévision se terminait. On avait fait six spectacles ensemble. C'est normal que les comédiens ont envie d'être déplacés, rencontrer d'autre metteurs en scène et d'essayer de se coltiner d'autre façon d'aborder le métier. Il y avait une part d'improvisation importante avec Jérôme Deschamps. J'ai presque voulu faire le contraire dans "Les habits du dimanche". Cela m'amusait d'écrire un texte et de l'interpréter après.

F.M. : On ne s'était jamais perdu de vue. J'étais spectateur de ses mises en scène et réciproquement. En 1987, on a monté des textes qui n'étaient pas destinés au théâtre. Il n'y avait pas de répliques, de dialogues. Michel Cerda était doué pour faire des choses qui n'était pas prévues pour le théâtre. Je savais que j'allais apporter de la fantaisie. J'avais besoin de quelqu'un qui m'enracine dans les sentiments que je raconterais sur scène. Michel Cerda est très proche du texte.

F.M. : Il a été aidé par la décoratrice Anita Renaud.

F.M. : J'avais besoin de çà., d'un cadre assez précis.

F.M. : Oui ! Je me suis un peu vieilli. J'ai besoin de faire des décalages pour raconter des choses personnelles. Par exemple, je suis de l'Orne et ça se passe dans le Calvados. C'est bête ! Ça fait que ce n'est pas tout à fait moi.

François Morel s'adresse au barman : « Je voudrais immédiatement un Perrier et des cacahuètes. »

F.M. : Non, pas vraiment. Je trouvais que le camembert était une métaphore. Toute sa vie le père est passionné par son entreprise. C'est un employé modèle. Il accepte de faire des heures supplémentaires pas payés. On sent qu'il a une admiration énorme pour son patron. Quand le père meurt, il oublie le fromage dans sa poche. On imagine que ce camembert va finir par le manger. J'avais un oncle qui travaillait dans les fromages, je m'en suis un peu inspiré.

F.M. : Absolument ! C'est une période où les parents ne se sentaient pas obligés d'occuper leurs enfants tous les mercredis et samedis. Aujourd'hui, ils ont guitare, tennis, équitation, solfège. Comme si les parents s'angoissaient à voir leur enfant ne rien faire. Alors qu'avant on regardait par la fenêtre pour rêvasser. C'est vrai que l'on pouvait à l'époque s'ennuyer. J'aurais aimé faire du piano. Je pense aussi qu'enfant on est assez philosophe. On s'interroge sur la vie. On s'étonne d'exister. On est peut-être plus philosophe à dix ans qu'à 40 ans. Après, on est absorbé par les soucis, les embouteillages.

F.M. : Oui ! Le grenier appartient aux enfants, c'est un lieu imaginaire. Peut-être même dans le théâtre puisque c'est là que l'on trouve des vielles couvertures pour les transformer en rideau de scène.

F.M. : Oui ! 39-45 évoque les dimanches d'ennui chez tonton Maurice et tata Madeleine. Je suis né en 1959. On sortait de la guerre, même si je ne m'en rendais pas compte en tant qu'enfant. En gros la guerre c'était loin. Il y a vingt ans François Mitterrand a été élu Président. C'est très frais dans ma tête. Je me souviens de l'émotion, de l'espoir que j'avais, or c'est du passé. Je comprends que dans les années 60, on sortait de la guerre et qu'on éprouve le besoin d'en parler. En Normandie, les villes avaient été bombardées par les Américains. Peu d'entre-elles étaient encore debout. C'était un champ de mine, de ruine.

Je m'accorde un monologue : " C'est vrai que les anciens étaient encore au sein de la famille. Les hospices étaient moins nombreux qu'aujourd'hui. Il y avait encore cette attache du passé, de la mémoire. Même si ces souvenirs n'étaient pas joyeux. Cela transparaît beaucoup dans "Les Habits du Dimanche" au même titre que l'imaginaire de l'enfance. ". François Morel me regarde pantois. Je me calme !

F.M. : On parlait beaucoup de feux follets. Mais étant môme je ne me suis pas promené la nuit dans les cimetières. J'allais avec ma grand-mère. Aujourd'hui, on trouverait morbide d'emmener un enfant se promener dans ce lieu. Peut-être on vivait mieux avec nos morts que maintenant. J'ai beaucoup écouté Georges Brassens dont le thème du cimetière et de la mort est extrêmement présent dans ses chansons. C'est une façon de rendre vivant ceux qui ne le sont  plus.

F.M. :Peut-être… Je ne fréquente pas assez les cimetières. Je ne sais pas quoi vous répondre. (Silence !).

F.M. : Oh si ! J'aime bien l'idée d'aller saluer à plusieurs à la fin du spectacle. C'est un fond de réflexe d'homme de troupe. Les fanfares développent les mêmes sentiments que l'on a devant ce spectacle là. C'est à dire qu'au moment de rire, on a envie aussi de pleurer. Cela fait cet effet là dans les fanfares par leur maladresse, la façon de jouer en plein air. Il y a des airs qui nous transportent. On a envie de rire, se moquer. Il y a des physiques intéressants. On sent un désir de bien faire éloigner de la perfection. C'est toujours émouvant. La fanfare qui m'accompagne sur scène, scande des moments du spectacle : le 11 novembre, le 14 juillet. C'est un peu les rendez-vous obligatoires de l'enfance qui revient à la surface du spectacle.

F.M. : Ça n'a pas une grande importance. A un moment donné, j'ai pensé qu'il serait plus logique de citer Charles Aznavour.

F.M. : Il est encore très présent.   J'avais besoin de quelqu'un du passé. C'est comme vous dîtes, une icône. Des jeunes qui ont vu le spectacle m'ont dit que leur mère écoutait plus volontier Iglesias.

F.M. : Ce n'est pas le chanteur sentimental dont je parle. Je me suis un peu vieillit. Il fallait situer le spectacle juste après la guerre 39-45. Tino Rossi dans les années 60' devait être un homme bedonnant qui devait faire rêver les très vieilles femmes. Un homme de soixante ans m'a dit un soir : " Comment vous savez tout ça sur moi. "

F.M. : Oui ! C'est vrai que ça parle d'une enfance qui est de ma génération ou plus âgé. Chacun fait ses déplacements. Ce n'est pas un spectacle sociologique qui va parler de l'éclatement des familles. J'ai pas grand chose à dire là dessus. On se retrouve tous dans "Les habits du dimanche". Qui n'a pas cauchemardé sur la mort de sa mère ou de ses proches avant de s'endormir ? Comment se déroulera l'enterrement ? Va-t-on pleurer à chaudes larmes ? Ce sont des émotions d'enfances que l'on a touts éprouvé.

F.M. : L'impression que j'ai c'est que je parle moins à un public, qu'à chaque personne présente dans la salle. Je sens de temps en temps des émotions formidables ou des silences absolus. Notamment quand je relate la mort imaginaire de la mère et le décès réel du grand-père. Quand je dis : " La mort n'est pas cruelle, mais l'absence." Chacun doit penser à ses chagrins personnels.

F.M. : Le public a le droit. J'aime bien cet instant.

F.M. : Je ne pense pas à mes mimiques. On me disait : " Tu devrais encore effacer ça. " Alors, moi c'est moi ! Je n'ai pas une grammaire de la mimique qui va correspondre à tel sentiment.

F.M. : Au moment de l'écrire, je ne pensais pas le jouer sur scène. J'ai pu ainsi écrire des choses plus intimes que je n'aurais pas osé mettre si c'était destiné au théâtre. On me décrit plus comme un amuseur. Je me serais interdit de raconter des choses plus sensibles, plus intimes sur les angoisses de l'enfance. Je me suis lâché plus. Une fois publié l'ouvrage je me suis rendu compte que je pouvais extraire un spectacle. J'avais besoin de quelqu'un qui me dirige pas comme un simple comédien comique.

F.M. : C'est vrai ! Même s'il y avait de la sensibilité dans les saynètes à la télévision ou dans les spectacles de Deschamps c'était rarement moi qui l'apportait.

F.M. : J'aimerai bien, si j'en étais capable. Peut-être relater les premiers émois amoureux avant de passer à l'acte sexuel. Je n'ai pas une méthode de travail en tant qu'auteur.

F.M. D'accord ! Il n'y a plus qu'à l'écrire.